「想像零件：2022高雄青年文學周末營」本場活動由陳泓名主講，講題「以一本書思考書寫（有限的結構做出可能性）」。講者本身是獨立書店的經營者，亦從事小說、散文創作。本場講座以店員的角度、客人介紹的角度，以及大大小小書展選書的角度，最後回到作者的角度來解析關於「文學」，我們該注意那些限制，以及這些限制底下，我們又有哪些自由呢？
書如何抵達書店？
講者從「寫作者的夢想」切入，詢問學員對於寫作懷抱著什麼樣初心？而前行一段路程之後，開始遇到寫作上的泥淖，又該如何突破？這種寫作路上的困頓，是我們思考創作路程下個階段的重要關鍵時刻。也許我們距離出書依然遙遠，但又可以做什麼事情來維持自己的創作，有些人選擇經營粉絲團、寫作團體，嘗試各式各樣方法，只為延續自己的寫作生命。
那為什麼「出書」，或是以「書」的規模來思考創作會是個好方式呢？
以「楫文社」書店經營者的角度來看，講者認為只有在實體書店，書籍才能產生實際上的交流，書店空間創造了是書與人互動的場域，而這個交流的中介者就是店員。任何一個讀者進到實體書店，通常會詢問店員有無介紹的書籍，這些讀者懷帶著「知道自己想知道的事」與「自己不知道的事」前來挑選書籍，並冀望店員能夠為其解答。因此，講者丟出了一個問題：「店員如何知道你？」這個問題意味著「你」會如何被透過介紹讓未知的讀者認識你。
我們從販售的末端來思考，作為第一本書的創作者，書摘跟書介是店員認識新作者的最大參考資料，從出版社、文類、主題，店員可以挑到不同的書籍，或藉由不同出版社的品牌屬性，快速索引到各種新書。比如大塊出版會是圖文類、長篇小說類；文學性書籍如聯經、聯合文學等。店員挑選書籍時往往只有短短三十秒一分鐘的瀏覽時間，因此如何讓書被店員注意，書介就非常重要，推書的策略就非常重要。
講者認為，書的內容及作者簡介，就像「履歷」一樣，一本書的價格是超過一張電影票，憑什麼讓讀者不去看電影而去買書？那麼履歷就必須使人感覺到值得購買。「書介」必須明確告訴讀者將會買到什麼樣的東西：內容簡介、作者簡介、明確主題，以及別於他書的差異性，如果書的自我描述僅僅呈現出人類的相同性，而沒有別樣之處，那表示書會失去介紹的效益，也浪費了可以講述的特殊性。
書要到達的地方
「為什麼要透過書？」講者提出了這個問題，他認為即便得到國內的文學獎，若沒有出版社行銷，沒有書店推介，一名作者的作家名聲不會自行滾動。因此，身為創作者，倘若想要把自己辛勤的作品推展出去，理解出版的產業鏈便是必要的功課。
講者透過幾個統計數字，如台灣出版從業人口約三萬多人，書店近六百家，倘若作者沒有成書，也沒有在出版機制中傳播，那麼作者的名字並不會傳送出去，哪怕賣不到多少本書，都不會被從業人員與讀者所獲知。這就是為什麼出「書」很重要，了解出版機制很重要，藉由這個不斷滾動的體系，作者的創作才能更加廣為人知。
而對應到現今的個人媒體，比如YOUTUBE、個人網頁、粉專等模式，這是作者推薦自己文字的好方式，也是身在數位時代下的每個創作者皆可經營的地方。這些個人空間的運作並不與實體的出版業相互衝突，而是相輔相成，透過這些個人經營的空間，用以放大呈現自我的個人意念，更可以把涵納完整概念的「書」與「創作」，廣泛帶給自己的受眾。
因此，不只是推書，創作者也要試著推說自己。
書應是何物？
從字面上來看，一本文學書籍，可能是小說、散文、詩，或是各種不同的文類，頁數大概在250頁，一頁能夠容納400-600字，一本書大約6萬至10萬，定價在250元至400元間，這些是我們能夠簡單判斷書的基本屬性。在基本數字之後，書又會乘載了作者的什麼呢？
講者舉了陳延禎《南迴》為例，這本書籍是195頁、49首詩，分為3輯，主軸以南迴公路為題，以詩描述行走南迴的真切體感。而透過檢視作者申請國藝會創作補助的成果摘要，會發現作者早已為自身創作定錨標位，從作品的目的、對應的時代、對照台灣文學史的位置，以及想要突破並產生差異的作品特性等方向。這樣的創作方向，並為自己的作品辯說定位，是身為創作者在寫作之時就應當產生的念頭。
因此，以「書」為完整個體的出發點，講者認為「完整」大於「破碎」，好比長篇小說的企劃比較能夠被閱讀跟驗證邏輯；短篇連作大約短篇小說；一本完整執行的詩集大於單一得獎的詩；一本散文具有共通主題的串聯。這種成書過程，創作成集的想法，主題性的貫穿，是一本書重要的背後邏輯。講者舉廖瞇《滌這個不正常的人》為例，這是一整本的長篇散文，每個段落緊密扣合著，卻又能從不同方向圍繞著主要中心書寫。
書的形式雖是多元，但都必須帶著可解讀的完整性。
「書」的企劃策略制定
從寫作企劃的角度切入，講者接著與學員分享作品可以如何面世。
除了常見集中於六月到九月的文學獎季以外，他鼓勵學員再加入一個「創作補助」的時間。藉由創作補助來制定寫作計畫，並且擬定想要執行的主題，以成書為目標來安排自己的創作時程。常見的補助單位如國藝會、文化部青年補助、地方性的創作補助等，這些常年設有補助申請的單位，都能夠作為創作者的試煉之地。
《雨水下水道裡抬頭時的面孔》是講者過去的創作計畫，以此為例，他認為撰寫企劃書需要留意的事項數多，除了基本的從企劃名稱、企劃內容，寫作時程安排外，另外列出了六項他認為撰寫企劃書時需要特別加入說明的內容：
² 有無：作品的特殊性，值得被閱讀的地方。
² 明確：書寫內容比當代的題材，或是現有的資料還要更好。比如：某工作的特別角度、特殊田調經驗。
² 專屬：這份題材唯獨你可以書寫，具有詮釋專屬、經驗專屬。
² 環境：以現當代的文學環境，這份的作品定位是什麼，又將有什麼突破、承襲，或是重新詮釋。
² 體例：選擇的文學體裁，如小說、散文、詩或其他，為何要選擇此文類做為呈現的創作體裁
² 時間：要寫的作品是不是帶有時效性，田調素材即將消逝，又或是作品需要快速回應當代議題，因而需要快速完成。比如白色恐怖時代的紀錄、現今的社會議題。
這些撰寫企劃書的經驗傳遞，期待能在寫作路上協助學員並善加運用。
創作是生活的剪貼本──文字素描
在企劃之前是作品產出。講者設計了小小的活動，邀請學員透過練習來鍛鍊自己的寫作能力：
1. 從自己的手機中挑選一張帶有各種細節的照片。
2. 從中選擇三項只能描述物質性細節的物件。比如樹木、土地、垃圾……
3. 以20-50字敘述這三項物品，可以使用維基百科或者各種資料，不一定要原創，找出可描述的字句就放入。
這樣的練習能夠達成什麼呢？講者分享即便我們是對應著照片，但「文字描述」能為我們開展更多的可能。透過對應照片，練習文字描述，我們在創作過程中的聯想，這些能夠讓我們獲取更多的細節，發掘更多可書寫的面向。而這樣的練習只是創作的基本功。
每一個作家在出版之時，作者看起來是介於作品與出版品之間的三方關係。但實際上作家在作品的背後，創作過程是必須經過不斷地累積練習，比如文字素描（寫作練習，找出特殊的視角）、作品解析（書評）、文學素材筆記本（日常的觀察累積），藉由觀察世界、觀察他人、觀察自己的過程，我們逐漸養成創作的視野，以及自我獨特的風格。講者總結，如果我們願意好好去描述身邊的物質細節、規則、規定俗成的東西，這些練習都會影響我們的行為跟判斷，這就會是我們的思考來源。
現下就來擬定企劃書！
最後，講者分享自身的企劃經驗，從發想創作到真正撰寫成企劃書，需要轉換不同的表述字句，從開頭的「計畫名稱」，延續而下的「創作理念」（感性的創作起念、實際的企劃概念），乃至於每個「章節安排」的主題、定位，最後放上自己的作品試寫內容。
為了讓學員能夠親身感受，他邀請大家至國藝會的網站下載補助企劃書，繁複的表單之中，他提醒學員，直接預算項目的「補助金額」直接填寫到最高上限，讓評審委員自行評估整體投稿狀況來分配經費。如此一來，才不會壓縮到自己真正執行寫作企劃時的經費來源。
別於傳授創作手法的課程，這堂課程旨在引導學員如何以創作維生，是延長創作生命的教戰守則。創作的路途甚遠甚長，每位創作者皆會找出自己的創作風格，與此同時，更需要理解台灣的創作環境能為提供創作者們什麼樣的資源，讓我們安穩地竭盡力氣完成作品。
這還僅是完成作品而已，講者回想起從提案寫作企劃書，到簽訂出版合約，也是歷經了漫長的流程與時間，幾近三年的時間，他的作品才真正出版問世。他建議，真正完成的作品要丟給出版社資料時，可以連同國藝會的作品計畫書、相關文案，都可以一併給編輯，讓編輯可以快速地在做書過程中引用既有文案，減低編輯的工作量，不要讓編輯在過程中還要去讀你的文字內容，能讓出版過程更加順暢。
最後的最後，這本創作者辛勤完成的書，才得以從出版社的行銷文案中，讓書店的店員看見，進而購入書籍，介紹給前來的讀者，倘若讀者願意，這本創作便會成為書架上新進的一員。
※活動紀錄／高雄文學館 Ｊ編
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講師簡介｜陳泓名
小說、散文寫作，成大水利系，《湖骨》小說集，耗費四年，才能描述海浪，抬頭時發現月亮蟲，脫離重力，留下土葬大坑，居住墳墓山旁，每天騎車上班都會被芒草刮傷。獲台北文學獎、鍾肇政文學獎、台南文學獎、國藝會與文化部創作補助，離岸風機、公共工程、澎湖地方史、現代主義。