「想像零件：2022高雄青年文學周末營」本場次活動由班與唐主講，講題「太平山上究竟有沒有星星，小說的虛實轉換」，以小說寫作的基本技術入門，思考如何規劃與探索自己擅長發揮的主題，分析不同的寫作目標應當培養的技術能力，並透過日常的觀察與練習，建立起自我的寫作習性。
小說的構成要素
「小說的人像是騙術，要讓大家信以為真。」講者班與唐開篇點出了小說的要旨，在虛構與真實裡拉出空間，讓讀者能夠沉浸到故事之中。而講題「太平山上有沒有星星」，這是回應到講者的親身經歷，出自於一趟想去太平山卻沒有去成的經歷，而「沒有去成」便「無法寫成」的真實感，是講者創作時的自我觀察，同樣地，他也解釋書寫的虛實構思比例，是會因人而異的。
講者觀察到，網路也可以是田調現場，有些人只靠稀少的材料就能夠創造廣袤的世界觀，每個人駕馭材料的能力不同。但這一切都會回歸到一件事情：「小說是由什麼組成？」他認為，了解小說的組成是為了剖析材料要如何轉變成小說。在他看來，小說的構成是「主題」，其中包含著人物、情節、細節，這三項就像是零件，包裹著主題運作。以賴和〈一桿「稱仔」〉的結構為例：
主題：殖民的悲哀
人物：貧窮刻苦的主角秦得森
情節：使用「壞」秤而觸法
細節：貧窮的台灣人、借來的新秤、不通情理的巡警法官
當我們解構小說，基本上都可以把作品拆出具有意義的部分。而講者認為，寫小說就像是做麵包，題材就像食材原料，雜揉在一起構成了麵包。既然題材是元素，當我們抽換了這些元素，又會使小說發生什麼變化呢？講者邀請學員思考小說元素改變如下時，會發生什麼主題的變換：
人物：認份忙碌的巡警
情節：依法執行公務慘遭殺害
細節：聽不懂的臺語、奇怪的臺灣文化、要求績效的官廳
當我們把將原作中的反派警察轉換成奉公執法的警察時，整篇小說的主題就會轉換為「殖民的困難」。類似的題材轉換觀看角度之後，產生出了不同的小說，而這無關乎好壞，只是不同人從不同角度切入形成不同的觀點。因此，到底要用什麼角度切入故事，不管是為了個人意識還是讀者考量，下筆前小說的結構地圖應該要確定好，講者認為，單純依靠直覺寫作，可能會造成小說的偏移。
從要素理解小說創作
講者引述寺尾哲也提及的小說技法「調味跟平衡」，操作人物、情節及細節時，需要考量到小說結構的各個對應面。而他認為小說的構成分為：
² 主題（什麼觀點、角度切入）
² 人物（什麼性格）
² 情節（什麼劇情）
² 細節（象徵、語言風格）
² 人物：具有「性格」、「動機」
講者以哈利波特為例，舉出一個例子「咆哮信」，但咆哮信算是人物嗎，它具有性格跟動機嗎？學員認為比較像道具，也有學員認為咆哮信具有性格與動機。講師則是認為咆哮信沒有性格、動機，所以不是人物，在小說中比較像是工具般的存在。
而講者繼續推演，拋出問題「人物可以是動物嗎？」以吳明益《單車失竊記》：「象並不理解自己為什麼被捲入這些事，象的身體、象的意識、象的經驗都沒有給予牠們面對這樣世界的能力。」裡面的「象」是人物嗎？學員意見各紛，講師分析這裡頭的大象擁有自我的意識，並且帶動著故事的推演，他認為是人物。
² 情節：開場－「衝突」－解決（類同戲劇、電影的三幕劇）
而為了增加小說的可看性，講者認為必須增加人物的衝突感：
人物動機＊阻礙衝突（內在阻礙，如主角質疑自己的能力；外在阻礙，如佛地魔）＝小說推進力
小說不斷推進，讀者閱讀的心情會跟著角色起伏，也會在人物突破重重關卡之後，同理感覺到閱讀上的快樂。情節除了呈現因果關係外，也必須交代人物動機的解決程度，並且決定結局。
開場：故事背景、人物建立
衝突：阻礙、轉折
解決：滿足人物動機
這三個項目並不是一種固定的順序，小說可以嘗試變化形式。講者舉〈一桿「稱仔」〉為例，開場是苦哈哈的秦得參；衝突是巡警拿走秤、抓走秦得參；解決是巡警不明原因死亡。而對於主題的練習，就是試著將小說濃縮成為一句話，同比〈一桿「稱仔」〉，可以凝為「使用新秤仍被誤解的可悲台灣人。」若是一篇好小說，是可以從濃縮的話裡讀出許多可能有趣的情節。
只是小說的閱讀感上，還是必須創造結局，滿足的人物動機，無論是角色上升、際遇美滿，又或下降而有所缺憾。不管如何，如果人物的動機沒有被解決的，或是沒有交代解決的過程，會讓讀者有被欺騙的感覺，也因此寫小說時，讓人物動機被解決是很重要的課題。
² 細節：包羅萬象，濾鏡決定細節
講者認為細節是寫作小說最難講的部分，而細節的功用是讓讀者戴著某種濾鏡看待一篇作品，這些文字呈現的氛圍，是作者精挑細選出來呈現的元素，什麼物件要被看見、什麼不被看見，描述某種面向，呈現某種情感語言，都是為了營造小說篇幅的氣氛。
而細節通常會帶著「象徵」，透過意象的聯想，以A代表B，讓讀者隱然解決小說可能的隱喻，就比如白鴿／和平、秤／不公平的法理、單車／父親的存在……，這些象徵會讓讀者突有意會，產生閱讀的樂趣，也因此，講者稱呼細節為神秘的香料。
² 轉場：時間與空間的躍接
講者分享，要把小說的人物、情節、細節組裝起來，就要透過各個模式的「轉場」，他將轉場譬喻為「剪刀＋無痕膠」，轉場是時間及空間的跳躍跟嫁接，技巧上能刻意讓讀者察覺，或不讓讀者察覺，文字上可以使用明確的時間轉換詞彙，如小時候、從前；又或者形式上的分行；穿插對話、引號文字等。透過練習轉換技巧，能夠小說的結構組成更加平順。
小說是場SHOW
「小說是表演」，講者不斷強調這個概念，他提醒學員新手創作小說，最忌諱的就是作者跳出來告訴大家故事是什麼，必須要靠本身的文字讓大家理解作品的隱含意義。而這種技巧，來自於日常練習紀錄富含小說感的各樣材料。
「小說感」是一種很難完全表情的說法，那是一種讀到具備延伸性故事材料的直覺。為了讓小說具有可讀性，選擇一個好主題，學會挑選材料，搜尋材料，是寫小說過程中極為重要的練習。「讓自己建立題材庫」，透過練習，愈會發現自己喜歡、會特別留意的材料，搭公車、走路，各種場景感覺到很「小說」的場景、字句或情境，都必須記錄下來，等待得空的時候再來擴寫。文字創作需要不斷練習，最後才能自由運用。講者分享能夠從日常的新聞挖掘題材，也試著從具有小說感的新聞繼續延伸下去。
而回到講座伊始提及的虛實轉換，「為什麼要在意寫實經驗？」講者對學員提出這樣的疑問。講者認為一般人閱讀小說時，不太希望只看到表象，會希望得到更深入的感受。因而對作家而言，建立在經驗與真實體感的寫作態度，是成為作家書寫的必然功課。小說透過材料的歷史性所達到的虛構與非虛構，都是強化讀者對小說的信任，又可以從中感覺到閱讀小說的樂趣。講者列舉了吳明益、甘耀明、亞歷塞維奇等人的創作對於歷史的追求與校準，無論他們創作的是虛構文體或非虛構文體，材料的歷史性都是他們在寫作過程中特別講究的自我要求。
最後，講者也分享自己的歷史書寫起源，也是來自於祖父輩的影響，期勉學員回頭思考自我，以自己的物事為出發點，那是自己最熟悉的材料，並且經過思考處理之後，相對來說更能掌握寫作的材料，接下來就是不停斷地書寫及練習了。
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班與唐
1993年生，台北人，想像朋友寫作會一員，著有日治小說《食肉的土丘》，現正進行在日台灣人主題歷史小說創作，偶有非虛構文章散見《拾藏》、《故事Story Studio》線上專欄。寫小說之餘，有另一分身「熬夜的便當」在活動，嗜好探勘台灣歷史小知識，分享作家日常生活，經營YouTube 頻道、FB、IG。