卡夫卡〈饑餓藝術家〉的讀者迴響
講師／記錄：邱瓊慧
課程日期：111.09.27
今天以上週〈在流放地〉與〈饑餓藝術家〉的閱讀分享開始，以〈在流放地〉為例，明白卡夫卡作品的象徵意涵是多義性的，除了理解成民眾生死被政府機制僵化操控愚弄之外，以「命運」的涵意更廣面向地通往人類的宿命課題，作品的主題就更多元精彩了。接著再請學員們就〈饑餓藝術家〉一文分享閱讀後的思索，課室是以相互回應的方式進行的，然而思想的語言隨著時間的流逝亦淡化模糊，所以邀請學員們將課室裡講述的言語寫成文字傳至line群組，不僅免去我曲解的錯誤，更是將學員們精彩的言說記錄下來，這真是珍貴的共讀禮物。
首先請玉書談談，玉書說：「我想的是，饑餓藝術家是精神上的饑餓，因為找不到可以理解的孤寂，所以選擇自我拘禁的疏離，雖然他大方的讓群眾觀賞、監督，但了解他的饑餓（思想，想吃的食物）終究沒有，所謂的藝術成了把自己想法貫徹到底的意志。另外我也好奇籠子外的民眾（自己），在想什麼？為什麼透過觀看他人的苦痛來達到娛樂？（卡夫卡寫這些民眾賦予了當時社會的涵意？）」
玉書的發言引起了美玲的共鳴，美玲的發言帶領我們走入卡夫卡小說的現實描寫部分，美玲說：「卡夫卡短篇小說〈饑餓藝術家〉讓我想到一位美國魔術師──大衛布萊恩，他曾在2003 年美國時代廣場的一場飢餓表演，萬人空巷，大衛他有個外號：一位不斷挑戰生命極限的魔術師。類似表演在德國也有過，表演者想透過「飢餓」一般人看簡單，但是要有勇氣去挑戰做這樣的表演，或是經歷這樣過程，應該沒有幾個人！有些人視挑戰人類體能極限是一種成就、是一種不平凡，我個人並不是可以接受或是認同這類「玩家」透過自身的身體或是性命做出不同一般人會做的事的挑戰，我不是能融入這篇作品，但是，我若是跳脫「飢餓」這個框架，藝術家在創作過程會有遇到「腸思枯竭」， 人在冏途，進退不得時，需要做出明知不可為而為之的行為，放手一搏？」
確實，卡夫卡的小說背景常立足在實境，「饑餓藝術家」表演有之，盛況空前有之，觀眾的觀看角度有之，卡夫卡寫出觀眾熱表演熱都退散時，唯獨有這麼一人堅持繼續饑餓，即使已談不上表演（沒有觀眾），即便已氣息奄奄也繼續饑餓，為何如此？其實只有本人知悉，也許他只要「饑餓」而不是「藝術家」的角色。言及此，讓我聯想到媒體訊息的解讀粗糙與真相距離之遙，談及電影〈不能沒有你〉，我們何嘗不是那些漠然走開的觀眾之一？
這席話引起淑玲的回應，淑玲說：「老師提到若是有人持續關注，我們這位命運多舛的藝術家或許不致絕望而亡，但他對饑餓的追求是「超越自我，達到不可思議的境界」，已經是生命的信仰，自我的肯定，即使荒繆的代價將是死亡，他卻不必再受限40天的規定，達到追求的極限，想必死而無憾，否則又怎能在離世前甘心道出真相呢！」
涼寶也與淑玲同感，我因為急著將卡夫卡作品從現實面的推想拉回至象徵性的聯想，便打斷了涼寶的分享，覺得自己太急著導入「卡夫卡式」的影片，這讓我學習到共讀時光如河流，該順著流淌的方向而行，如阻斷方向就失去水波之美了。
也許用「卡夫卡式」的視角來讀這篇作品會提供我們不同的閱讀視角。
卡夫卡傳記作者弗雷德里克‧卡爾（Frederick Karl）說：「『卡夫卡式』是當你進入一個超現實的世界，而你所有的支配模式、所有的計劃、編制自身行為的整套方法都開始分崩離析。你能做的就是用自身擁有的全部資源與其對抗。不過當然，你沒有任何機會成功。這才是卡夫卡式。」
將他人價值觀裡視為不圓滿、缺點，拼盡全力也要活出它的價值。在戰爭瓦解了結構組織、瓦解生命存在意義的時代，這看似荒謬的一份堅持就成就了存在的意義。
穎玫在群組寫下了這段文字：「我想饑餓藝術家找不到存在感除了讓自己挨餓，很在乎看守者質疑他挨餓的真實性，因為我挨餓，我存在，表演似乎也是一種價值的證明，直到被從荒煙漫草中找到，生命盡頭吐出的那句話，我覺得也不盡然是他挨餓的原因。」穎玫的分享很切合「卡夫卡式」。
〈饑餓藝術家〉的多重涵義是很耐反覆思索的，這就是「經典」。
接著以講義文字概述卡夫卡最後一篇長篇小說〈城堡〉，涼寶與美玲準備了迷宮設計圖，迷宮活動將於下週進行，為的是讓學員們能貼近〈城堡〉的迷茫感。
