「想像零件：2022高雄青年文學周末營」本場次活動由林巧棠主講，講題「尋找不理所當然的存在：書寫散文的基礎方法」。散文在林巧棠看來，看似普通，沒有太多限制與規則，實則易寫難工，著重創造「現實感」並說服讀者。散文是尋找世界上不尋常的事物，不理所當然的存在。對他來說，好的散文牽動內心，調動情緒起伏，在表達個人特色的同時，也為讀者著想。
講者從自己的碩士論文改編作品《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》切入，這是一本散文體的非虛構作品，以此引題──什麼是散文？什麼又是非虛構寫作？
什麼是散文？我到底在寫什麼？
廣義鬆散的散文像是臉書、IG，在任何地方出現的文字內容都能夠被視作散文，但是當我們談到能夠投稿至文學獎的散文時，這個文類相對地就會有不同的要求。講者認為，散文與新詩、小說、戲劇一樣，是屬於無押韻的文類，有各自的文類屬性，當然這個文類定義是彈性、鬆散的，也會隨不同的時間、作者、評論而改變定義。
散文介於小說及新詩之間，講者認為，散文跟小說是相像的文類，都具備人物、對白、故事、場景，但最大的差異在於虛構與否──小說屬於虛構──小說的重點不在於「虛」，而在於「構」。小說具有一種人工創造、人工接合的特徵，小說家搭建了舞台，要說服讀者相信小說發生的故事是真實的。而散文更接近非虛構，帶著必須的真實性，以作家黃麗群編撰散文選的序言來看：
「現實感的創造與說服」是虛構的記憶核心，而「非虛構」的內容得以跳過這道工序。
虛構與否，成為評斷是否為散文的條件，也因此當散文被虛構之時，必然會引起若干爭議。講師引了鍾怡雯〈神話不再〉，這篇來自馬來西亞作家楊邦尼所書寫的作品，內容關於愛滋病，並以此獲得文學大獎，但這篇散文與作者的經歷並無真實相關。作者楊邦尼回應，作品中的敘事者與作者之間的關聯性並不是必要的，更何況事關個人隱私，又該如何回應辦獎單位？對此，作家學者黃錦樹以〈文心凋零〉點出了文學圈埋藏已久的問題──散文的「本真性」──當一個作者同時運用了多種身分獲得許多散文獎，那算是散文嗎？
講師回歸自己的觀點，他認為散文作為非虛構文類，作者與讀者的默契是作品的真實性是確定的。當一個文類不是小說、不是新詩、也不是戲劇，那它就是散文。正因如此，散文的功能就變得很多，可以是抒情散文、哲理、論述、自然文學、飲食文學、旅遊文學，各種主題都可以成為散文，和小說、新詩相比，散文看起來很單純，沒有太多技巧與規範，但是散文必須讓讀者順暢地閱讀，這是需要思考跟設計的，因而散文總被說為易寫難工。
寫作的基礎與進階
² 5W1H
「把一件事情說好是最重要的。」這就是敘事的要點。講者分析他認為敘事的基礎必須掌握5W1H（何時When、哪裡Where、誰Who、什麼What、為何Why、如何How），包含著時、地、人、事，以及為什麼會發生，掌握基礎之後才使用譬喻、象徵、留白、轉場這些進階技巧。
² 直接說出來
講者認為散文有幾種表達方式，最簡單的方式是「直接說出來」，也盡量用「最少的話說最多的事」。以袁瓊瓊〈普通人結弦的神話〉為例，作者以一種平常的語氣，講述一個精彩的故事，也坦誠自己的無知，所有的描述都是為了回應主題，直接說出想說的事，但將最重要的事情隱藏不說，創造留白空間讓讀者想像。讀者在閱讀散文時，都是願意相信作者寫出的事情，因而作者寫作的誠心與直接，也是書寫散文的要件。
² 象徵
「象徵」是譬喻的進階強化版，Ａ等於Ｂ，以有形的事物表現無形的觀念、情感、看不見的事物，不直接指明，而是用間接的方式陳述、暗示。象徵的用法要盡量避免模糊不清指涉不明，同時也要避免整篇文章都是象徵。
常見的象徵如太陽──希望、溫暖；白鴿──自由；紅玫瑰──愛情，但以文學性來說，盡量少用常見的、慣用的象徵意象，可以在文章中使用，但不適用直接將常見的象徵貫穿主題，會顯出老調重彈。當一個象徵物有多種含義時，比如大海──平靜、自由、危險，就必須在前後文加以說明引導。而象徵的獨特性，來自於作者的創意，比如令人意想不到的連結：花束──死亡、訣別；抽象的情感化為具體的物件，並做出對比感：紅豆──相思。
象徵相對來說，是一種較為幽微的文字表現，講者建議如果閱讀時一時間找不出象徵之處，可以用幾種方式捕捉，試著找出文章中重複出現的關鍵字，把字句撿出後對照，看看是否有共通點，又觸發了你什麼樣的感覺。
² 轉場──視角的調度
學習轉場技巧，講者邀請學員想像自己拿著一台攝影機，引導著讀者的視角從A點轉到B點，不管是人、事、時、地、物的轉換，作者眼見所及，也是讀者眼及之處。
² 敘事曲線──一句話說明文章內容
散文的「敘事曲線」是為你的讀者安排一張地圖，試著用一句話說明你的文章內容，而這個內容要從哪裡開始、又在哪裡結束，中間要經過什麼地方。就像是你要負責帶一家大小去遊樂園玩，你會如何安排行程，讓你的家人在旅程中感受愉快？講者認為，一開始太過於強烈、或是鋪陳太慢，都不算是良好的散文寫作形式，同時他也認為文類的內容要隨著現今讀者閱讀文章的需求，而調整成不同的節奏。
講者分享過去的寫作經驗，認為散文推進的速度過於緩慢，會造成讀者等不到重點而分心。因此，良好的敘事曲線是「鯨魚型」，在開頭下一個哏之後些微沉澱情緒，再緊接著添補薪材增加文句的張力，達到情感最高點之後，緩慢下降收束，讓情感恢復平靜。
散文的日常練習
經營散文需要日常的修練，閱讀是其中的關鍵，一名好的創作者絕對是好的讀者，也會在閱讀的過程中看到他人已經寫過的材料，能夠避免挖掘到重覆的題材，與之同時，也能重新定位他人書寫過的素材跟象徵，創造出新的意義。
而前述提及的「敘事曲線」也可以應用到閱讀上，拆解閱讀到的文章，試著分析作者創造的結構，並且感受這樣的結構曲線會造成自身何種情感變化，進而找出自己慣習的敘事曲線。
散文的差異性與普遍性
當我們愈來愈理解散文的書寫結構，掌握較多形式與內容的搭配之後，逐漸地，我們會開始思考自身創作的差異性與普遍性。所謂的「差異性」是與他人殊別的獨特性，但過於在意「我要怎麼和別人不同」，反而會落入過於耽溺的陷阱，因而「普遍性」就是在提醒作者要思考到自身與全人類共享的情感與經驗，這也是創作者能夠感動讀者的地方。因此，講者認為好的散文，就是能兼具差異性與普遍性，而不偏重在任何一端。
回到講者下的標題：「尋找不理所當然的存在。」他認為一切的理所當然，都不是理所當然，作者要為這些尋常之事，落下不尋常的解釋。講者期許學員能夠透過這些經驗分享，開始嘗試書寫散文，也透過技巧練習，讓自己的作品既是尋常又顯出獨特不尋常的視角。
──────
林巧棠
台大外文系學士，台大台文所碩士，曾獲時報文學獎散文首獎、時報文學獎書簡組優選、林榮三小品文獎、臺大文學獎。著有《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》，入圍2020年臺灣文學金典獎。