活動日期：2021/09/18~
活動地點：雲端
主辦單位：高雄文學館
本系列由原作者與戲劇改編創作者共同設計，經驗書寫與劇本創作的書寫工作坊，並以改編劇作〈目前狀況不宜脫身〉讀劇演出作結。最開始的經驗書寫，會讓我們聚焦在自己的經驗，嘗試用文字表達，試著了解小說的雛形。而初階書寫工作坊中，嘗試基礎的劇本書寫，透過小說關鍵字和人物的選擇，嘗試在維繫核心意義之下，打造基礎的對話。
創作時，我們會發生哪些事？
今天的課程一共分成三大主題，首先是一起回顧前面的課程。
劇本和小說不同，比起背景的鋪墊、氛圍的營造，更需要把主要概念題取出來，從數個不同的時間地點揀選具代表性，將之壓縮在一個時空裡面、用最重要的角色、最關鍵的對話來進行。畢竟這是一個可以在不同階段加入的書寫工作坊，不同階段的參與，也會影響不同的體驗。所以，對於觀念的理解程度，也可能因為互動、接觸對象不同，而產生新的詮釋。
回顧之後，是今天進階書寫的核心，一起討論什麼是「可以被演出的劇本」？並帶大家透過演員助教的讀劇示範，學習檢視，人物在場景中的每一個「行動」與「意圖」。
講師：朱賢哲
助教：周聖博（飾演A）蔡怡安（飾演B）
「創作時，我們會發生哪些事？」
對於沈信宏老師而言，小說創作，尤其是以自身的問題意識進行挖掘，最困擾的事情就是「繁瑣」。因此，創作就像是戴著問題過日子，透過這種積累，進入更多日常的細節，收集之後，全部用以對最核心的角色提出疑問。
對楊馨媛老師而言，基礎的劇本，需要關注的是對話的目的和功能。而對於朱賢哲老師來說，創作是相對自由的一件事、戲劇是一個共同的組成，所以他更希望帶著大家發現，透過討論、透過共同工作，我們是如何處理創作過程中的疑難雜症。
或許就是這樣，即使是線上課程，我們今天真的做到了學員們都非常及時加入討論的狀態。
不同創作載體，真的會構成創作的差異？
對於文學改編的初學者來說，很快會發現，小說原作蘊含的議題是很豐富的，場景也可以很自由的不斷跳躍。所以編劇時，還是會建議初學者，選擇跟自身生命經驗最有呼應的事情來作嘗試。一齣戲，不一定要完全再現小說中出現的每一個場景，選擇最有感覺的事件，可以集中，使得身為讀者，挖掘到的議題，能夠更聚焦、更清晰。
彷彿接龍的創作過程，劇作者應該要對劇本負起怎麼樣的責任？
「什麼是可以被演出的劇本？」
首先，面對這個提問，同學們紛紛提出自己猜想的意見，例如，場景跳躍數量龐大，造成執行挑戰，無法演出，又或者，原作小說的文字風格雕琢華麗，在轉換成口語的時候如果照樣呈現，可能讓觀眾不能理解.....等等。
令人意外的是，其實不同的原作限制，都有可能因為戲劇仰賴其他創作者的參與、透過其他人的創意，共同化不可能為可能的機會。如果是這樣，那麼，劇作者應該要對劇本負起怎麼樣的責任呢？
對於朱賢哲老師而言，他認為，檢驗角色的行動和意圖，就是編劇最重要的中作。只要角色的意圖改變，即使在同一個故事中，有十幾次不同方向的行動變化都是有可能的。而我們之所以可以跟上這種變化，正是編劇的功力和功課。
對於初學者，也有一個提醒，那就是，相對於行動意圖，用情緒指示角色是相對困難的，如果沒有事件和行動，就不會有情緒產生，例如，角色走在森林裡遇到熊，他往後跑。我們透過往後跑，可以去揣摩角色情緒可能是害怕，而不是描寫角色害怕，然後沒有指示角色作出任何行動。
沒想到讀劇居然會讓已經寫好文字的劇本，產生這麼多的可能性？
這時，我們進入第一段讀劇演出的示範。
A：你說謊。
B： 蛤？
A：你明明就有覺得怎麼樣，幹嘛不說清楚？
B：我為什麼要說，說了你又不喜歡聽。
A：你就是這樣，自以為高人一等。
B：你在說什麼啦？
A：有啊，自以為很懂別人，在心裡面自己評斷，然後又不說，也不給別人機會解釋。
B：你有想解釋嗎？
在第一個讀劇示範的版本中，助教們回饋自己第一次的內在設定，A（行動：挑起紛爭／意圖：不想被貼標籤）、B（行動：逃避對話／意圖：有所隱瞞）。聽完之後，朱賢哲老師再請他們更動意圖，而第二個版本，A（行動：想被對方安慰／意圖：彌補生活的失落）、B（行動：逃避對話／意圖：找機會說分手）。
再請學員回饋聽到兩個版本的感覺。有學員表示，A的第一個版本很兇，而第二個版本真的明顯弱了很多、有呈現出想討拍的心；也有學員透過讀劇，驚訝發現，沒想到讀劇竟然那麼困難，不同意圖，會導致完全不同的感覺！
但是，這否表示，編劇的工作，是要盡量消除這種差異的存在呢？
老師回饋：不是的，差距一定會存在，但是編劇確認意圖和行動的明晰度，是為了貫串劇本、提供劇本強壯的骨頭架構，讓演員們可以有清晰的空間創造新的可能性。
周聖博助教回饋：演員心中有一把尺，假設創作者是導演，我們可以彼此互相討論、拉鋸。我遇見的情況是，編劇通常會寫的中性、角色意圖藏得很深，但還是可以挖掘得出來，有點像前陣子流行的謎因：「一個再善良的人，還是有可能在別人的故事中是個壞人」。
神秘的停頓，可能會對劇本造成甚麼效果？
接下來老師分別給大家體驗非常長、難以聚焦的獨白，以及，劇本中使用括號（停頓）會帶來的效果：
B：我沒有。
A：你有。
B：你想要我怎麼做？
A：算了。
B：我怎麼做都是錯的，對吧？
A：對，因為你就看不起我，你覺得我低你一階。
B：嗯。
A：混蛋。
B：嗯。
（停頓）
B：我是混蛋，你也是混蛋，這樣我們扯平了。
A: 好啦，你高興就好。
B: 好啊。
（停頓）
A：你會想嗎？
B：不會。
在一段聽似難以化解的衝突對話過程，如果角色設定為（行動：停頓／意圖：為了讓衝突轉向）那麼，在上一段對話中，B就從冷淡的攻擊者，變成一個安慰者。
那麼，就來到以同學作業來進行讀劇的環節。
第一位同學Connie的作業相對完整，有明確的設定角色，並集中事件：
角色：我、媽媽、哥哥
事件：重男輕女
時間：除夕夜團圓飯前
地點：老家的廚房
媽媽：妳看看妳，在國外待好幾年了還笨手笨腳，連菜都不會切。
我：對，我就這樣。(切菜動作停頓)媽媽：走開走開，我來還比較快。
我： (重新開始切菜，動作加快)
哥哥：還要多久啊，好餓。
媽媽：都怪你妹，動作慢吞吞。
哥哥： 吼，快點啦。
我：你行你來啊！
哥哥：這不在我的管轄範圍
我：那也不在我的。
媽媽：妳說甚麼話，好好一個女人家不管廚房要管哪裡？結了婚誰煮菜？怎麼這樣跟哥哥講話？
我：對，都是我的錯。
朱賢哲老師的回饋是，這個段落需要更多舞台指示動作，讓媽媽的角色更立體。不過，像是「我」的（切菜動作加快），就可以看出，這個角色的立體度。然而，對助教的讀劇詮釋，Connie同學提出了像導演那樣的要求，希望「我更弱，媽媽的態度更雞婆、更讓人不舒服。」
於是，我們就針對被觸發的渴望，討論起這個段落中的「我」，究竟是已經有意要反抗的人，或者只在被哥哥插嘴的時候，才會觸發憤怒....「我」在意的重男輕女，是對誰？....而深刻體會到，文字的空隙是如何讓不同設定、產生不同效果。
在第二位同學Ray的作業中，則出現朱賢哲老師提過，容易犯的問題，例如，有一些在舞台上，可能只會被演員當成參考的表演指導、太過細節：翻白眼、有點無辜、喃喃自語的聲音.....等等描述。儘管如此，Ray同學聽完助教的讀劇示範，還是感動的表示：
「居然可以從自己的劇本，經歷到像是在看一齣戲的體驗！當然，演員選擇的情緒細節，跟我的想像是有差別的，但是因為有了前面共識，我知道演員可以依據自己當下的詮釋，參考或忽略提示。在上這堂課之前，我以為創作者的任務是要把一切語言和非語言都寫出來，事實上我的指示也不可能那麼準確、完整，現在知道，經過這堂課之後，會比較有共識是，這可以是大家一起共同創作的過程。」
選擇真的經過思考，發生在我們周圍的事情發聲
在課程中，我們一起思考了「什麼是可以被演出的劇本？」。其實，問題並不是在於原作的場景太抽象、造成執行挑戰，也不是因為性質太特殊，缺乏對它感興趣的對象、太過小眾。但是後者確實擦到邊界：關於我們有多麼在意一齣戲揭露的「場景」，它對我們來說有多重要、多複雜，是否正是因為它在現實生活中很難被理解，所以更想說清楚。
朱賢哲老所屬的Ben&Judy表演實驗坊，選擇「議題」作為劇團的品牌核心，並不是有甚麼偉大的理由，而單純就是想選擇對我們來說比較真實的體會：劇場做為一個發聲的工具，想選擇真的有經過思考，發生在我們周圍的事情來發聲。
因此，也期待對於參與這個系列的學員們來說，這段穿梭不同載體之間的嘗試，文學閱讀、書寫創作、讀劇體驗，可以真的帶給你們嘗試描述困境的勇氣，即使不能脫身，透過進出不同載體的能力，辨認自己正身處怎樣的「舞台」，獲得描繪「目前狀況」的能力。
──延伸閱讀──
劇本不是在寫文字，而是寫行動：王嘉明＆簡莉穎對談
https://www.openbook.org.tw/article/p-63022
──講師介紹──
⋰⋰沈信宏
1985年生，高雄人，曾獲國藝會與文化部創作補助、打狗鳳邑文學獎、教育部文藝創作獎、全球華文文學星雲獎、林語堂文學獎、林榮三文學獎等。作品入選106、107、108年《九歌年度散文選》。著有散文集《雲端的丈夫》，本書《歡迎來我家》是第一本小說集，其中〈誰〉得到2017年第十屆林語堂文學獎參獎。現為高雄龍華國中教師，與妻子一起經營臉書專頁「我是信宏爸爸，偶爾媽媽」。
⋰⋰朱賢哲
MFA in Actor Training and Coaching, Royal Central School of Speech and Drama，國立中山大學劇場藝術學系表演導演組。
近年簡歷：2020 B&J 表演實驗坊 《再說一次》創作者；2019 野我劇場 《無根之花》表演指導；2019 嚐劇場 《爺爺的飛行車》演員；2019 政大金勇影展《初陽》演員；2019 Ben&Judy 表演實驗坊《偷你的高潮》創作者、演員；2019 喚喚藝術節 《回家》演員。
⋰⋰楊馨媛
MA in Acting, Academy of Art University，國立中山大學劇場藝術學系表演導演組，現為表演藝術工作者、戲劇教師、Ben and Judy表演實驗坊藝術總監。
近年簡歷：愛慕劇團 《愛慕，chill!（：不完成）》演員、響座劇場《親愛的魔神仔》表演指導、Ben and Judy表演實驗坊 《再說一次》創作者、前草創創生活節 x 愛慕劇團 《十月銀座街》演員、2019鹽夏不夜埕 x 響座劇場《夏夜夢遊》導演、響座劇場《信號》演員。
──製作團隊──
原作小說｜沈信宏
劇本改編｜楊馨媛
讀劇導演｜楊馨媛
講師｜沈信宏、楊馨媛、朱賢哲
主辦單位｜高雄文學館
企劃專員｜藍念初
執行團隊｜Ben and Judy表演實驗坊
視覺設計｜GHYZ design studio ®