活動日期：2021/09/25~
活動地點：二樓文學沙龍
主辦單位：高雄文學館
當文學在不同載體間變形，我們會獲得什麼體驗？
這是高雄文學館第一次嘗試文學改編，選擇了高雄作家沈信宏老師的作品，並且先由在地青年劇團 Ben&Judy表演實驗坊負責讀劇演出演員甄選。結果，剛好本次錄取的，都是來自中山大學劇場藝術學系的戲劇青年。
對於本次讀劇演出來到高雄文學館的觀眾而言，相對2020年參與「源紀百載」紀實劇本工作坊的三次前導讀劇演出，以及最後觀賞學員作品於空間劇場呈現；「目前狀況不宜脫身」系列雖然也有三場次工作坊，但在體驗設計層疊的過程中，比較想做到的是，讓大家有機會審視和重新形塑自己的日常，進而對於作品帶動的議題產生共鳴。
導演視角：演出空間、讀劇形式和演員的運用？
讀劇演出空間，選在高雄文學館二樓文學沙龍空間。不同於平常舉辦大型活動的空間使用方位，導演楊馨媛沒有使用文學沙龍的投影幕、書牆當作背景，而是採取和高雄文學館建築本身平行的方向，以兩側對稱的方式，將高雄文學作家典藏室作為舞台背景。文學沙龍中的六座移動書櫃，集中在文學討論室前方，設置成一個「ㄇ字型」的工作檯，上面架設投影機，演出的部分段落，影像會向前投射在典藏室的大門和演員身上。
在典藏室的前方，擺放了六張和觀眾席同樣的椅子。四位演員們坐定椅上，輪流走向前，到舞台中心（雖然並沒有高起的基座，只是一個與其他區域無異的地面），面對觀眾唸出自己的台詞。編導利用空的座位，設定演員前往舞台區與走回座位的過程，自然產生錯落的走位。這次，也讓演員在手上拎著攜帶型的小道具，或者在座位上準備了可以弄出聲響的物件、象徵角色轉換的服裝飾品，還有，部份聲響不是由演員唸出，而是在空間用喇叭播放出來。
讀劇不是正式舞台，又是一般演出本來就會經歷的過程，那是不是不需要彩排，讓演員直接上場呢？不是的，為了讓演員們對於角色設定有更好的把握，呈現出導演楊馨媛最想要的設定，必須嘗試非常多次，並且對於字句的表現進行微調。例如，彩排過程中，可能會聽到導演說：「剛剛那一句，請給我一個無奈一點的版本」……以及，本次演出還有對於燈光投影技術點的要求，這些都需要事先準備。讀劇還會讓產生一個不在角色群中的聲音角色──「舞台指示」，本次由和編導共同創辦Ben and Judy表演實驗坊的另一位負責人朱賢哲擔任，同時他也在這個系列前面，擔任過進階書寫工作坊的講師。
讀劇現場，還準備了由高雄在地的GHYZ design studio 設計工作室裝幀設計的〈目前狀況不宜脫身〉劇本本事。為了讓觀眾先觀看劇本跟原作小說比對，也可以先行體驗尚未經歷讀劇時，自己對劇本文字的理解、想像；先把無論是小說還是劇本的原始文本都放在一邊，單純欣賞演員演出，又或者，在讀劇時，順著演員的演繹，沿著劇本順讀。
演員視角：小說和劇本的比較？
對於作品的消化，幾位演員們因為先經歷演員甄選，他們的共同點，都是先讀劇本，才回頭看沈信宏〈兩個女人的故事〉原作小說。
對於演員來說，收到劇本，再決定如何演繹之前，需要做角色功課，自己先決定自己設定的角色、想體現的形象，再用這個設定，貫穿每一次彩排，再依據導演指示，調整細節，或者換一個不同的設定來與其他演員彼此碰撞、嘗試。於是，小說原作，就像一整份更完整、更豐厚的角色功課。角色的生命歷史，甚至是一些個性選擇的小細節，都可以在小說中找到答案。
演員們也紛紛回饋，在兩個作品中，感受到劇本和小說的差異。閱讀沈信宏的〈兩個女人的故事〉，主要是透過情境和氣氛的包圍，讀者除了陷入對女性處境的同情，也會得到一個空間，在那個保有距離感的空間，會讓自己以回溯充滿既視感的生活、回憶起過往的類似情境，體驗「受困」的時空。然而編劇楊馨媛的創作風格，是將氛圍化為人與人之間的互動，透過一個又一個對話和互動關係，用人與人的關係，編織角色之間，因為資訊落差而產生「狹隘」的視野。
作家本身看到演出，有什麼感覺？
這次演出的觀眾之中，有一位重要的特別來賓，就是原作沈信宏老師。
演出之後，就是座談，主持人特別讓沈信宏老師率先發表他對讀劇演出的感受。沈信宏對於飾演母親女老師的演員最富感情，因為角色原型轉化自自己的妻子，每一句對話，都讓他想起自己的太太，因而觸動。也有觀眾提問，面對改編，編劇一定都會戰戰兢兢，在整個改編的過程，原作者和改編者之間，彼此有沒有擦出什麼「火花」呢？然而，沈信宏表示，由於編劇在改編會議時提出的初稿，就讓他感覺到有抓取到作品的核心，現在看到現場演出，又更為生動了，非常感動。所以彼此之間並沒有爭執不下，如果一定要提出差異，就是他自認為自己的作品比較生活化，而編導楊馨媛的風格，其實在抽象場景的轉換上，更具詩意的特色。
也許是因為有原作者的支持，楊馨媛在這樣的契合度之下，有稍微開展出一些自己想嘗試的元素。演後座談時，特別介紹幾個特殊的場景：
其一，年輕女老師與男友的遠距離戀愛，加上小說中手機在過去和未來兩個時間點的份量感，讓導演使用投影呈現視訊戀愛的段落。其二，年輕女老師在地上一顆一顆的擺石頭，成為一個不太完美的半圓，那其實是原作小說中，在一片氤氳之間，兩位女主角在時空的縫隙看見對方的橋段之轉化，透過這個神祕感的儀式，以及具體存在的石頭質地，那些石頭就象徵著女主角的墊腳石，一步一步帶她通往未來。
其三，則是使用原作者書寫時參考的學校，拍攝國小附近街道的投影，用實景帶出年輕女老師的生活感，而第二次使用投影，則是三個角色彼此在台詞與台詞之間，繞行並追著對方形成不規則的三角形動線。這部份，則是在回應原作中，作者提到丈夫的時間永遠預支了母親女老師的時間，即使母親女老師再怎麼斤斤計較生活節奏，她的時間，仍會因為加諸在身上的新增任務，被無情奪走。
也許就是這樣生活化的故事，讓我們不確定，究竟是讀劇還是自白呢？在日常的舞台上不宜脫身，讀劇演出散場之後，我們也各自「很快回到正常生活」（註）。
註：這是小說中的最後一句話，也是本次劇本的最後一句台詞。
──演員介紹──
母親女老師⋰⋰羅培文
28歲，國立中山大學劇場藝術學系畢業，目前是斜槓藝術與服務業的野我劇場團員。投入表演藝術工作，同時為了維繫生活，就需要做許多兼職，在各種方向中嘗試，最近她開始了圖文創作。
對於這次演繹角色的生活感，她立刻給出一個比喻，買了一瓶很貴的香水，味道有前調中調後調，即使後調發現味道像屎，因為可惜，還是會堅持地把它噴完。看哪，這就是我們每天都在發生的事吧！
年輕女老師 ⋰⋰陳芃秀
耳東陳、草凡芃、秀才的秀，中山劇藝系畢業，已經打完az第一劑，發燒了一整天⋯⋯，國立中山大學劇場藝術學系畢業，畢業後到台北發展。也許是因為小的時候跳舞，擔任導演的時候，對於由演員身體構成的肢體畫面、位置、質感，都會特別有感覺。
近期還有參與嚐劇場的原創作品《 #抓住星星的野人阿爾迪》，故事是關於一座人煙稀少的博物館，管理員守護博物館的文物以及價值，也正面臨著經營與典藏轉型的壓力......這不正是文學館目前努力的方向嗎？透過戲劇聚焦，也許大家一起來想像，我們想達成的未來，是什麼模樣吧！
男友／老公⋰⋰張恩誠
張恩誠，張笑笑，國立中山大學劇場藝術學系畢業，曾是本次編劇／導演楊馨媛的同班同學。導演感受到他可以被討厭的能力，讓他的聲音來駕馭本次作品中的男性角色。2016-2019年原本都在高雄的勝利國小擔任表演藝術老師。然而，教師固定的工作，雖然讓他有穩定的收入，同時，也限制他嘗試許多演員甄選的機會，只能選擇排練時間比較短、比較商業的作品。他時常回憶起大學時期，大家一起作戲的氣氛，很想想找回那種，好好作戲的感覺。此外，還有其他的生命經驗，也在冥冥之中，讓他和角色的設定，微微的重合在一起。
終於下定決心回歸自由接案劇場工作者，沒想到遇上疫情爆發，目前除了接案演出，也兼職uber eats外送員。
郵差／其他⋰⋰蔣永瀚
蔣永瀚是本次最年輕的演員，高雄人，長子，目前狀況是個即將從國立中山大學劇場藝術學系的學生，還在準備畢業製作，畢製參演作品是劇本名稱超級無敵長的（吸一口氣）....《男人與他斷掉的左手，偶而還有不聽使喚的肚子－－來自非洲的復仇者們》。這個獲得教育部文藝創作獎的劇本，啟發自新聞，同樣來自對於生活經驗的觀察出發，闡述創作者對社會現象的觀察，預計在12月開演。
也許是因為自帶喜感，永瀚經常參與情境喜劇的演出。本次飾演的是男性角色，讀到原作〈兩個女人的故事〉中，仍會忍不住想像母親女老師與年輕女老師的痛苦。
──作者介紹──
原作小說⋰⋰沈信宏
1985年生，高雄人，曾獲國藝會與文化部創作補助、打狗鳳邑文學獎、教育部文藝創作獎、全球華文文學星雲獎、林語堂文學獎、林榮三文學獎等。作品入選106、107、108年《九歌年度散文選》。著有散文集《雲端的丈夫》，本書《歡迎來我家》是第一本小說集，其中〈誰〉得到2017年第十屆林語堂文學獎參獎。現為高雄龍華國中教師，與妻子一起經營臉書專頁「我是信宏爸爸，偶爾媽媽」。
劇本編導⋰⋰楊馨媛
MA in Acting, Academy of Art University，國立中山大學劇場藝術學系表演導演組，現為表演藝術工作者、戲劇教師、Ben and Judy表演實驗坊藝術總監。
近年簡歷：愛慕劇團 《愛慕，chill!（：不完成）》演員、響座劇場《親愛的魔神仔》表演指導、Ben and Judy表演實驗坊 《再說一次》創作者、前草創創生活節 x 愛慕劇團 《十月銀座街》演員、2019鹽夏不夜埕 x 響座劇場《夏夜夢遊》導演、響座劇場《信號》演員。
──原作介紹──
2020年由寶瓶文化出版的《歡迎來我家》是作者沈信宏的第一本短篇小說集。
沈信宏擅長以家庭為舞台，編造集結無數荒謬情節：人可以在家裡隱形，可以施暴、復仇，甚至將彼此置之死地，日復一日地拋棄、消耗、遺忘，可以醞釀純粹的惡，因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，讓各種表演、話術與欺瞞、暴力與冷血有了歸屬感。選擇此位作者，除了其在地性與未來創作潛力、創作主題的延續性，亦看中其文學作品與生命經驗的高度結合，與高雄文學館「群聚˙實驗˙讓文學在生活中發生」的品牌形象吻合。而其中本次選擇改編的作品，是帶有奇幻色彩的〈兩個女人的故事〉，以偏鄉流浪幼兒園教師為形象的女主角，以時間的神秘性、家庭身份與角色的選擇和轉換，將生活中的冥思時刻裂開縫隙，兩個女人的命運在時空中前後交錯，形成銜尾蛇的無限永恆循環。
──製作團隊──
原作小說｜沈信宏
劇本改編｜楊馨媛
讀劇導演｜楊馨媛
講師｜沈信宏、楊馨媛、朱賢哲
主辦單位｜高雄文學館
企劃專員｜藍念初
執行團隊｜Ben and Judy表演實驗坊
視覺設計｜GHYZ design studio ®
──製作團隊──
原作小說｜沈信宏
劇本改編｜楊馨媛
讀劇導演｜楊馨媛
講師｜沈信宏、楊馨媛、朱賢哲
主辦單位｜高雄文學館
企劃專員｜藍念初
執行團隊｜Ben and Judy表演實驗坊
視覺設計｜GHYZ design studio ®