活動日期：2018/05/26~
活動地點：高雄文學館
主辦單位：高雄文學館
▌講題由來
「每一種藝術的邊界都是詩」是2007年台北詩歌節的主題。
黑眼睛文化的負責人，詩人鴻鴻，透過從世界各地帶回詩歌節的體驗，融入個人策展風格，成為臺北詩歌節的幕後推手。以詩策展，讓詩歌節能夠是抒情的嘉年華，同時也能提醒詩的目標：去到你的邊界，突破你的心房。
▌從臺北詩歌節說起
臺北詩歌節從2000年開始，以成為城市的名片為目標，用跨領域詩歌嘉年華，引介國際詩人交流，也會結合時事，透過詩行動和遊戲，讓市民參與其中。
鴻鴻作為策展認，發想了許多具有代表性的活動，促進市民對詩歌節的參與：
2004「尋找隱藏的詩人」發行詩人護照，各路創作者用身分證齊聚一堂
2005「家園與世界」，邀請中東地區代表性詩人來台交流互動
2007「影像詩徵件」首次徵件；「活版自由詩」發動151字限制性寫作實驗
2011「詩的自動販賣機」，用販賣機隨機選取題目，會依作答得到一首詩
2013「愛麗詩的午茶約會」和詩人在永福公園野餐，像被白兔引入詩的夢境
2014「波特萊爾計畫」，在「黑箱作業」中詩人即興於詩迷手臂寫上刺青詩
延伸閱讀：臺北詩歌節主題介紹https://lihi.cc/JIuwd
在這次的講座，鴻鴻分享了這些互動、遊戲的設計靈感，是如何從日常中「轉換」而來的。最初，鴻鴻參與耶路撒冷國際詩歌節，面對拒馬、崗哨、荷槍軍人、被轟炸過的城鎮，他才明白自己正站在全世界的烽火前線：
「我才發現他們每天費了多大的工夫和危險來參加詩歌節。詩歌節的目的固然是政治的，但對這些年輕人而言，卻是享受藝文交流、接觸外在世界的難得機緣。」──〈遊戲的使命〉，2010台北詩歌節
於是，他意識到，一個藝術季、地方活動祭、主題路跑在各地發生，它們是一種方式，希望你在日常的縫隙注意到這件事，推著你去現場。如果抵達了現場，事先準備好的禮物才會透過儀式氣氛夾帶，而唯有這個禮物被誰拿到手，它就變成獨一無二的──你永遠無法事先知道會得到什麼。
因此，策展是積極地邀請，觀賞是更積極的創造。
以這種「參與的邀請」為發想，2012年臺北詩歌節，在寶藏巖／永福公園舉辦由好幾組詩人與讀者近距離接觸的「愛麗詩的午茶約會」活動。當時參與的有新生代活力詩人袁紹珊、夏夏、阿米、潘家欣、陳允元、劉哲廷、瞇、許赫、沈嘉悅、李雲顥、蔡仁偉、煮雪的人。民眾帶著自己喜愛的詩集草地野餐，詩人們則扮演愛麗絲夢遊仙境裡，引人入洞的迷宮兔子。
「怎麼樣？想玩吧！」
看著大家對於過往活動照片的反應，鴻鴻不經意流露得意反覆問了好幾次。
然而，再好玩的活動，都只會舉辦一次。每一屆臺北詩歌節，鴻鴻的自我期許是，絕對不要自我重複：「別人追上來，我就要再往前跑」他要走在最前面，所有前衛的、最新的尖端，無論這些點子多好玩，不能耽溺過去的好評走回頭路，要不斷重新觀察世界，創造全新的互動模式。
鴻鴻作為策展人的時候，他想創造的是群眾用生命力搖撼彼此，讓文學創造不只是用文本作品定義自己／作者的個人生命。單一、靜態的文字作品不是他的創作物，所有當下的溝通、當下的行動、當下的遊戲、當下的參與，才是他意欲打造的文本。這就是，他把文學轉換成策展工作的「職人之心」。
▌ 衛生紙詩刊
鴻鴻主編的《衛生紙詩刊》，到了第No.33期，就自動宣布停刊了。為什麼決定停刊？他說，他觀察到衛生紙提倡的成詩觀念已經發芽：到處都有衛生紙詩人，用衛生紙狀態寫詩。
衛生紙的狀態是什麼呢？
1.「保衛生活的日常用品」，它出現，是為了處理我們生活的片段，用完即棄。
2.就算明天一切都將改變，一首詩對於當下達到溝通的功能。
3.一首詩的價值能不能永恆，不是由我們來決定。
一旦這件事情，大家都可以做、都做得到了，某種概念已經成功地傳遞出去，那麼，他認為就不必再限定刊登在《衛生紙》這樣的特定刊物上，同時，他本身，也就要出發，繼續追尋下一個新觀念的帶動。
▌最後：用一首詩點出詩歌節的核心
2007年第8屆台北詩歌節詩選《詩與邊界》，其中有一首來自孟加拉女權鬥士，同時擁有醫生和詩人身分的Taslima Nasreen作品：
我將前行，
身後，所有家人在呼喊，
孩子拉扯住紗麗的布緣，
先生擋住了家門口，
但是我要走。
前方僅有一彎河水，
我要穿越，
我知道如何游泳，
儘管，他們不准許我游過、越過。
河的對岸一無所有，
只有廣袤無垠的草原。
但我將碰觸這空曠，
逆風奔跑，嘶聲令我想要跳舞，
有一天我會跳起舞來，
然後再回家。
I’m going to move ahead.
Behind me my whole family is calling,
My child is pulling my sari-end,
My husband stands blocking the door,
But I will go.
There’s nothing ahead but a river.
I will cross.
I know how to swim,
But they won’t let me swim, won’t let me cross.
There’s nothing on the other side of the river
but a vast expanse of fields,
But I’ll touch this emptiness once
And run against the wind, whose whooshing sound
makes me want to dance.
I’ll dance someday
and then return.“
──節自〈BORDER〉，Taslima Nasreen，李靜怡譯
一方面，鴻鴻從日常中獲得靈感，提煉詩意的遊戲互動：數位時代、公園野餐、刺青文化……另一方面，鴻鴻在策劃臺北詩歌節時，也會著重另一個核心議題：邊界和自由。
所以，每一年都會引介國際詩人，讓不同文化國度的詩意能夠進行交流，也會提醒我們除了自己熟悉的世界，總是有另一種生活。同樣是從「邀請、參與」的意念出發，我們每天的日常，也許是另一個世界的異常，反之亦然。有沒有可能彼此轉換眼光，伸出手觸碰邊界？
讓詩質從心裡氾濫開來：往外無限延展，詩意不拘束於文字，感受日常，鍋碗瓢盆都是選擇；感受工作，把持最敏銳的觸角，極限裡都是美；感受陌生，你和詩意相互對峙，陌生事物在逼迫你看見邊界，突破心房。
如果我們突破日常路徑，有所獲得，又怎麼重新把這樣的體會展示出來？
對於高雄文學館從圖書館到活動場館的轉型之路，企劃專員從策展人鴻鴻身上得到了一些養份：只需要知道喜歡、覺得好玩，持續的做，其實文學社群可以很簡單的就開始發生。……慢慢地，拆卸文學那道對空鳴槍的隔膜，讓在地－現時－專屬文學活動，以開放的狀態把大家收進來，成為彼此生命中不可多得的一段時光。
▌講者介紹
鴻鴻。詩人，劇場及電影編導。曾獲吳三連文藝獎。曾主編《現代詩》復刊號、《現在詩》、《衛生紙＋》詩刊。多次擔任臺北詩歌節策展人，現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。
▌以文學為職系列
文學作為一種職業不是夢。當擁有豐厚文學素養的文學人，到了「超有現實感」的職業現場，還能如何想像與拓展自己的知能？高雄文學館第一季的主題，邀請活耀於文學界的「雜誌人、策展人、文學人」，和讀者交流一手情報。
04／28【不可思議，文學雜誌好好玩！】
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05／06【青年可能：老雜誌與新轉彎】
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05／12【從女孩到母親－她們的文學生命記事】
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