｜第一堂｜學員發表喜愛的作品，刺點概念介紹、作品分析和創作觀點的分享和鋪陳。
☪無法抵達，卻又不得不前往的地方☪
首先由學員各自分享觸動自我的作品，包含詩人凌性傑的詩集《島嶼》中的〈雨水時節 〉一詩、Jordan Scott 的繪本《我說話像河流》(I Talk Like A River)......等，以辨識對自己而言，何謂創作中的吸引力，為「刺點」即將展開的討論進行暖身。
曾耀慶以卡夫卡(Franz Kafka)的《城堡》（德語: Das Schloß）一作譬喻 : 主角Ｋ受雇為一座城堡的土地測量員，卻無法進入，並在旅途中不斷受阻，而隨著故事推進，Ｋ作出的努力都成為了另一種無謂的阻礙，直到故事結尾，Ｋ都沒有抵達城堡。
無論對Ｋ還是讀者來說，故事就此停留在無法抵達的地方，而無法抵達的，卻也是故事存在的地方。
以黑洞(black hole)的特性比喻刺點，曾耀慶認為，刺點是創作中的原動力，在創作時不斷追尋、 仍然無法抵達、 卻不得不前往之所在，即是屬於創作者的「城堡」。
☪閱讀即創作，創作即閱讀☪
隨後曾耀慶接續提出「創作」與「閱讀」的關係 : 閱讀不僅是狹義上的閱讀文本，更是廣義上的「對生活萬物的攫取」，行走、觀看、無意識之間，都有某種事物在傾刻間生成，並即時的被我們的身體感官所讀取。
以身體作為感受的工具，「閱讀」時需要將其解碼轉化成屬於自己的資訊；其中就包含了創作的概念。
而當一位創作者，在創作當下覺察自己將面臨的選擇，進而決定要處理什麼樣的選擇，到最後找到「好」
的決定，同時也是一種廣義上的「閱讀」。
☪感受與運作之間☪
閱讀與創作時，高度操作的即是「身體」。
關注創作能力是否成長的同時，也必須同時關注閱讀能力的變化。曾耀慶認為以上兩個能力，實際上是
同一種能力的不同展現形式。
在有限的情況下，即使創作者採取了積極或不積極閱讀，創作時也必會動用到「自我察覺以外」的感受
力，才能夠以此吸引自己外的讀者進入作品。
☪一套屬於創作者的編碼系統☪
猶如工程師寫下程式語言一般，創作也可以視為是「寫程式」的過程，面對生活中的普遍性，必須要經
過解碼和編碼的過程，方才能生成作品。
結合「閱讀」與「創作」，加入感受，經過大量龐雜且繁複的選擇、忽略、刪去、組織那幽微而辨識不
盡、掌握不盡的選擇，即是一種編碼的過程。
☪石頭的習作 : 解碼，再編碼☪
綜合上述，第一堂課結尾時，由曾耀慶所提出的周間習作是 : 以石頭為觀察對象，交由每一位創作者對
選擇的石頭進行觀察、推敲和解碼，並不以石頭本身作為重點，而是期待各自透過想像石頭如何成為一
個「作品」的反推、破壞、改造、相處......等行為，最後所詮釋出的結果。
｜第二堂｜發表時間，依序由學員分享關於石頭的創作以及其思考，並開放提問與討論。
☪比例配置 : 是過於焦慮、歪打正著、還是恰得其所?☪
關於圖像文學，大部分的創作者幾乎都需要在比例的配置和分鏡之間探詢，而現場不例外的針對此進行
討論，其中一位創作者展示自己的作品時，表示認為自己的作品把畫面填得太滿，幾乎沒有空隙，對此
感到很困擾，卻也不知道該如何調整。
對此，現場給出的回饋是，以讀者的角度來看，這樣的填塞並不會顯得窒息，反倒和作者的「黑洞」是容的，生態、自然的多樣性會自然地將其聯想到複雜的幾何、不規則狀造型，甚至作者直接將邊框變成軟體動物，也是一個令人驚豔的做法。
回應第一堂課曾提及的「圖即是文，文即是圖」，此作中文字的造型有許多靈活的線條應用，造型上亦有許多想像空間，因此總體下來，都已是水準之上的佳作。
☪曖昧既是朦朧，也是保護☪
發表時有學員提及畫面中不放置過多的線索，對他來說是舒適且安心的，隨即收到其他位學員回饋表
示深有同感，因創作是介於曝露與隱藏之間的遊戲，在掌握「希望給讀者什麼」時，都需要練習收放
之間的力道和技巧。
而若偏向朦朧的意象無法給出更多，也無須過於勉強；要試著理解創作是一個無限的進程，現階段的瓶頸會隨著時間的堆疊而消融，困境會自然而然的被超越。
☪草稿，既是延伸的橋樑，也是一切的原力☪
若是只使用單色來呈現作品，會不會顯得潦草未完成?
一位創作者提出自己的困境是「喜歡只用鉛筆作畫，很確定自己就是要這樣創作，但卻經常收到未完成的評價。」
對此，現場的學員在觀賞作者諸多手繪稿的期間，反倒看見了另一種可能；自由的造型和畫面配置，與歐洲系統的插畫(illustration)較為相近，鉛筆線條恰當的凸顯了創作者本身的特質和作畫時的核心概念，因此所謂「完成」與否並不是觀看的絕對方式，其眼光更應該放在單張作品本身的魅力之上。並進而發現手稿中出現的角色，雖尚在摸索，卻已經具有商業化的潛力，未來可期。
☪握著石頭的手，縫隙如何成為身體☪
現場一位相對具有創作經驗的創作者分享自己對於石頭的觀察是 : 當石頭握在手中時，無論採用何種
角度，都一定會出現縫隙。
這樣的縫隙讓他聯想到人的身體，屈身之間的空隙與線條，正好了對應自身一直以來想要處理的性別與身體議題，但因自認不擅長明確敘事，在此次發表上還帶有疑惑。
對此，由曾耀慶給予回覆，認為雖作者自認敘事能力有待進步，卻在無意識裡掌握了一種明確的速度感和節奏，這來自創作者本身的動畫專業；但在此框架底下，如何達到誘使讀者以自己的力氣、讓讀者以自己的意志去探索故事，會是接下來可以努力的方向。
☪相信自己，放手去做☪
綜合第一堂課的觀點、品味分享與創作上的諸多釐清；第二堂課的實戰、以作品面對彼此，每位創作
者皆帶著屬於自己的困境和決心至此，經歷兩堂課程的參與交流、互動與彼此分享、真心祝福，
再帶著來自各方創作夥伴的意見與支持，回歸生活中的閱讀、創作，各自前往無垠，且寬廣的創作之路。
◌ ◌◌ ◌◌◌ ◌◌ ◌ ◌ ◌◌ ◌◌◌ ◌◌◌ ◌ ◌◌ ◌◌◌ ◌◌ ◌ ◌ ◌◌ ◌◌◌ ◌◌◌