靜淨成圓的歷程---雲門舞集《流浪者之歌》的領會
課程日期:113.06.25
講師/紀錄:邱瓊慧
由林懷民編舞的《流浪者之歌》，作品的靈感來自赫曼．赫塞的小說《流浪者之歌》，舞作在1994年11月4日台北國家戲劇院首演後，就於歐、美、亞、澳各洲73大城巡迴演出22年，共219場，被譽為雲門舞集經典代表舞作之一。2016年11月27日在淡水雲門舞集劇場上演最終場後封箱。
林懷民分享他的生命領會與創作歷程，他說：「一九八八年，雲門暫停，我在峇里島動手翻讀《摩訶婆羅達》，雖然至今未把印度文化的核心《薄伽梵歌》讀透，卻因《摩訶婆羅達》所引發的好奇心，去了九次印度。」「一九九四年，我在瓦納納西恆河邊，看見火化的烈焰，看到下游的朝聖者舀起混合著骨灰的聖河之水沐浴、吞飲，看見未曾焚盡的屍體沿河流下，眾人無動於衷。恆河之水養生送死，生者與亡靈毫無界線。」「那是《金剛經》所說的『不著相』嗎？那麼『大戰』一節裡，黑天對有修言道：『人生本來就充滿幻象』，也就是『如夢幻泡影，如露亦如電』嗎？黑天要求有修開戰，不外是要他『面對當下』吧。」「我在台灣和美國受教育，儒家要求人立德立言立功；美國文化強調成就與效率；印度教我不要計較成敗，但求把握當下，我的下半生因此過得比較舒坦，創作時也比較得心應手，不再患得患失，急切地把舞蹈的發展擰死。」「那年，在德里搭機回家，走進機艙時，忽然聽到一個聲音說，No Fear。也許是自言自語。回到台北，我不由自己地編出『流浪者之歌』」。
在舞作中有個重要角色，一位雙手合十，任由稻穀從頭頂上落下，靜定詳和站立不動，全程長達70分鐘的僧者角色。這角色是由金枝演社的創始人王榮裕擔任。然而，這個角色是不能「演」的，只能是「活」出來的、「自然而然」地就在「那裡」的一種生命境界，一種「平靜無波的涅槃境界」的意象。王榮裕說「我曾問過林懷民老師『應該做怎樣的呈現』？但老師只給我一句話：『達到空的境界，把自己放在一個自在、極度放鬆的狀態。』」王榮裕抿著嘴角苦笑：「這種生命終極的境界，只能體會，裝不出來，也演不出來。」王榮裕是怎樣的生命狀態，才能靜定地站著？林懷民是否在他身上看到悉達多的影子呢？
王榮裕的生命也是有故事的，他說他的人生分成三個階段：第一階段「當流氓」，第二階段搖身一變成為「電腦工程師」，第三個階段，則進入劇場，成為「藝術家」。經歷的改變與轉化，自在的智慧成了他的生命底蘊，每次演出，他用「冥想、持咒、觀息、背心經」各種方式，融入整場舞作帶來的磁場（能量場），讓自己維持「既抽離，又融入」自在放鬆的狀態。
《流浪者之歌》編舞素材源於印度教及佛教的儀式，把古老的祭儀分成不同段落，呈現求道者在朝聖之旅不同階段的心路歷程。在喬治亞民歌樂音裡展現十段歷程，分別是：〈禱告Ⅰ〉、〈聖河〉、〈禱告Ⅱ〉、〈跋涉Ⅰ〉、〈樹祭〉、〈禱告Ⅲ〉、〈跋涉Ⅱ〉、〈火祭〉、〈禱告Ⅳ〉、〈終結或起始〉。整個舞臺，以成道者的佇立、靜止不動，對應的是求道者的朝聖之旅，在流浪的旅途中，各種不同的歷程。最後舞者在舞台上，用稻榖緩慢地劃出「同心圓」，從起點到終點，意喻著生命終將回歸原點。
在舞台設計上，運用了三噸半經過特殊處理的金黃色的稻穀，林懷民也稱此舞作為「黃金之舞」。隨著舞者的演出，不斷變化成大自然中的沙漠、河川、海洋、雨水、山脈、瀑布等景觀，隨著時間，在舞台匯聚成河。稻穀的不同變化兼具「時間」與「聖河」的雙重意義。（參自維基百科）
請學員分享留在腦海的最深畫面，涼寶說，舞者身上的汗水以及不躁的呼吸讓她很感動。美玲說，＜火祭＞的那幕讓她想及恆河的葬禮。淑玲說，〈跋涉Ⅱ〉（舞者從小山裡出現）讓她聯想嬰孩的出世。確實，舞作宛如一幅畫卷，從不同的畫面看到與內心相應的意象。〈跋涉〉的舞者動作如擺渡，而木杖上的銅鈴是既清明又儆醒的響聲；舞者腳掌堅實穩定，如樹根紮地，每個當下情境都如實面對；掙扎苦痛的時光都將成為撥撒的稻穀，在空中化為澄黃的月色；稻穀從舞台上傾潟如瀑如江如海如生命之流，值得酣暢旋舞讚誦。最後一幕舞者靜定耙梳紊亂的稻穀，是編舞者的生命觀，亦是「悉達多」無聲的示現。好似說著：人生歷程彷彿沙塵，而生活即是道場，所有的流浪都只是為了歸屬，歸屬自己的本質，珍視所有經歷，靜定地耙梳，生命裡所有遇與不遇都是相屬的連結，連結成生命的圓。
赫曼．赫塞《流浪者之歌》是雲門舞集舞劇的謬思，如果是你我，又會如何在生命舞台展現出領悟的姿態呢？
