「文學青年們請跟我來」讀書會
圖像文學場 : 用眼睛，或是用嘴巴找故事?
作家後記
文 | 潘家欣
說書的語調—圖像文學類工作坊小記
高雄青年文學獎中的圖像文學類，是一個非常新穎的競賽項目。媒材涵括了漫畫、攝影、現成物、插畫等等，只要是和圖像文字有關的都納入參賽範圍，這一點其實精確捕捉了未來世代以「圖像」為引導動能的趨勢。
但是，圖像與文學，是兩種截然不同的媒材，如何順暢運作還要得獎？最早期評選該文類時，會看到大量將文字配上插圖，或是單張攝影圖配上文字說明的稿件，這樣子的作法當然也可以歸為圖像文學，但是這類的作品往往沒能獲選，理由恐怕是因為欠缺了說書的力道。
力道不是篇幅，說書可長可短，可以是單頁的作品，也可以是三部曲。敘事結構、媒材、色彩也都不是關鍵，要如何做出圖像文學的好作品？不只在文學獎獲選，而能夠真的打動人心、甚至後續有出版或影視化的可能，其實訣竅與其他作品無二：找到一個值得被敘說的故事，好好地把它說出來。
好故事怎麼來呢？在工作坊活動中，我提出「小廢物」的構想，請學員從無用之物中找到自己的線頭。每個人心中認定的小廢物都不同，但是那都乘載了一段生命經歷。從無用之物著手，不急著寫出何等偉大的作品，反而會是偉大作品的重要起點。傳統文學有所謂「大題小作」、「小題大作」的寫法，「大題小作」指的是大型的議題，要從平凡的微小處來寫，例如《鐵絲網上的小花》其實就是從一介小人物的視角出發，進而指明整個歐洲都必須直面納粹政權屠殺無辜種族的悲哀。而「小題大作」，則是越平凡近人的材料，要以大規模大氣勢去處理，才會寫出趣味。如同《瘋狂星期二》是一則令人莞爾的奇想小故事，主角是平凡的青蛙，作者卻用宛如《沙丘》那樣的大篇幅與節奏去處理，讓讀者能在鉅細靡遺的細節中大笑。
年輕的創作者往往急於完成「大作」，就容易在作品裡把話說死。所以鼓勵大家往無用之物去找尋，而學員也確實都摸出了自己的線頭。摸出線頭以後就必須去找尋、想像線頭將編織成的是什麼樣的結構。而往往作品會做「壞」，原因就是作者太急著給出正確答案了。在工作坊討論時，學員們參與非常熱切，而我其實很有意識地在示範：「如何向創作中的自己提問？」「如何切出讓觀眾可以進入的破口？」也就是後退、抽離與留白。這些技巧說起來簡單，許多人早就知道，實際做起來，還是不太一樣，這就是創作的魅力，因為做起來的永遠會跟計畫有一點不一樣。即使是說過上萬回的本子，說書人每一次表演的手法、心境、聆聽這個故事的人，都不一樣，如此一期一會。我也希望可以提醒圖像文學類的創作人，去設想、去理解，閱聽自己作品的受眾，可能有各式各樣的人，什麼才是你想敘說的核心？如何將私人的生命經驗轉化為可以被大眾共鳴，進而感動其他人的作品？
最後一步，才是最困難的風格形塑。風格取決於創作者對自己的理解，色彩計畫、媒材運用的理論，終究是理論，也唯有創作者親自去感受運用，才會成為自己的血肉。正如顏水龍經過日、法異地旅行之後，才從心中深深認定：台灣的顏色，就是太陽的顏色。這是創作之路上最美麗的試煉，前功盡棄是常有的事情，但是失敗也很美麗。因為你心中的故事，或深深吸引你的物事，一定值得被以不同的聲調、不同的角度，一說再說。那就拿起筆來吧！
2024 「文學青年們請跟我來」讀書會
贊助單位｜文化部
指導單位｜高雄市文化局
主辦單位｜高雄市立圖書館、高雄文學館
高雄文學館 H 編