「高雄青年文學獎」 每年都會在得獎公告後，邀集評審舉辦公開的交流會「評審面對面」，讓創作者能夠親耳聽到評審講評，並針對創作者對於創作之路上的疑惑和困擾提供參考與解析。
講題︱細節、真誠感與「散」之必要——散文的自我意識與展演
時間︱11/23（六）13:30-15:00
講者︱2024年散文類評審_林達陽、謝凱特
主持︱沈信宏（作家、國中教師）
地點︱李科永紀念圖書館B1多功能教室
紀錄︱鄭晴芬
對於「散文」的評審思索
主持人沈信宏表示，身為國中教師，他覺得散文本身滿難指導的，而散文的寫作意識很重要，是否有一個很想要表達的想法，有一個迫切的事件、人，或是疑惑想要解決，不是為了要得獎，沒有意識的文章很明顯就是要參賽，細節、想法都少，所以輔導學生寫散文很難。
評審林達揚說明，本屆稿件出現M型化現象，分為寫作能力較高與不熟悉散文的兩大類。他認為散文不屬於日常語境，需要特定技巧來表達抽象感受。而參賽者掌握散文能力的程度落差明顯，導致評選困難。得獎結果是評審綜合評分，並不代表未得獎作品的意識無效。他強調，名次僅為參考，作品的價值不應僅由得獎與否決定。
評審謝凱特接續表示，評選過程艱難，需篩選出真正展現散文自我表達意識的作品。本屆討論散文核心價值的作品較多，應在全國級文學獎中出現。但他也想強調，散文評審像是「背對舞台聽歌手」，無法從作品得知作者背景，只能依內容與技巧評斷。散文具有歷時性，應關注作家如何透過作品展現人生變化。評選時更希望挑選未來仍會持續書寫的作者，而非僅關注當下的得獎作品。得獎與否無法衡量個人的文學意志與藝術表達方式。希望參賽者以個人獨特美感展現群體共通性，持續創作。真誠感與真實感不一定相等，散文不必完全基於現實，但應忠於作者自身的表達。
主持人沈信宏總結，文學獎得主可能面臨因得獎帶來的困擾，不應只追求得獎。若僅以單篇作品呈現個人複雜經歷，可能削弱真誠感。建議寫作者朝向完整書籍規劃，以更完整的方式呈現作品。
如何在國中生的作品中看出他們的自我意識？評審們是如何判斷的？
主持人接續引導談論「12-15歲組」，參賽者個性尚未明確，可能受學校作文影響，作品分為「結構完整」與「具個性」兩類。如何在國中生的作品中看出自我意識？
評審謝凱特認為，自我意識應該在12-15歲逐漸成形，能透過作品反映出個人內心的秘密與想法。而他的評審標準，則著重於作文到創作的轉變、真誠度、細節呈現。印象深刻的幾篇作品，如〈掐與被掐〉、〈手心痣〉、〈咬指甲〉展現個人情感經驗，而非刻意迎合讀者期待。
國中生的自我意識與時代背景相關，評審林達陽表示，現今作品仍偏向過去世代的書寫方式。作品如〈掐與被掐〉探討權力關係，較具突破性，顯示當今文學獎評審對敏感題材的接受度提升。〈手心痣〉、〈蚵仔礁〉則以個人經驗呈現問題意識，展現獨特視角與表達能力。
主持人沈信宏總結，作品應該真誠地書寫自身情感與觀察，才能讓讀者感受到真實性。
地方書寫與親情書寫的常見問題與避免方式
評審謝凱特認為，參賽者容易落入「迎合評審」或「猜測讀者反應」的陷阱，導致作品不真誠。過去親情書寫多帶有「安全的降落」，即使家庭矛盾嚴重，仍以和平收束，真實感不足。他建議應避免教條式結尾，思考結局的合理性，關注書寫的透明度與內在邏輯。
評審林達陽接續表示，地方書寫與親情書寫常見缺乏個人特色，容易產生類似題材，如「阿公阿嬤過世」。他建議應著重個人體驗與獨特視角，例如如何描寫某個地方或人的細節，使其具有辨識度。
沈信宏總結，任何生活經驗都可成為創作題材，關鍵在於如何寫出個性與差異性。
高中組寫作的挑戰與建議
謝凱特認為，高中組寫作技巧純熟，但常見「技術掩蓋內容」的問題，導致文章過於炫技而失去真誠感。他建議嘗試不同文類（小說、新詩、報導文學），避免受制於既定寫作框架。此外，這組多為「emo」風格作品，強調情緒附著在外在事物（如眼淚、耳朵進水等），成功表達內在真實情緒。
林達陽補充，「知道怎麼寫」與「寫自己想寫的」不同，寫作不應只是為了迎合評審，而應是表達自身想法的過程。以〈進水〉、〈你說海浪像我牛仔褲上的破洞〉為例，成功透過隱喻展現內心情感，無需明確敘述但仍具感染力。
寫作作為主題：如何脫穎而出？
近年來，寫作作為探索自我與世界的一種方式，受到許多年輕創作者的青睞。在文學獎評選過程中，如何以寫作為主題來展現深度與真誠，也成為評審關注的焦點。
主持人沈信宏指出，當寫作本身成為創作主題時，讀者往往會對於作者的觀點抱持質疑，尤其是年輕作者如何能夠提出足夠有說服力的觀點。然而，本屆有兩篇以寫作為核心的作品成功脫穎而出，證明了即便是年輕創作者，也能透過細膩的觀察與真摯的表達，獲得評審與讀者的共鳴。
評審謝凱特認為，16-18歲組與19-30歲組的獲獎作品皆涉及寫作本身，這顯示出年輕寫作者對於創作與自我表達的深刻思考。其中，19-30歲組首獎作品《無狀態》令人動容，因為作者清楚地意識到寫作即是一種表演的過程，並勇敢地揭示這層真相。
散文的真誠感與技藝的平衡
在散文創作中，真誠感往往被視為第一要素。然而，如何在展現寫作技巧的同時保持真誠，避免讓技巧喧賓奪主？謝凱特表示，參加文學獎的作品需要考量藝術性，這意味著寫作是一種選擇的歷程。創作者必須捨棄某些未經處理的生命經驗，以達到更具感染力的效果。他引用周作人的話：「有人種花拿來消遣，有人種花拿來賣錢，而有些人則將種花當作生活。」這正如寫作一樣，參加文學獎的動機或許各異，但最終，寫作是否能夠真正成為生活的一部分，才是最重要的。
知性與感性的交融：散文中的平衡之道
如何將知性元素與情感融入散文創作，是許多寫作者面臨的挑戰。評審林達陽推薦黃信恩的作品，認為其能夠在知識與情感之間取得極佳的平衡。例如，高雄青年文學獎的作品《Mrdax tasing》透過攀登牡丹岩的經歷，展現人生的思索，即便對於龐大資訊量較無興趣的讀者，也能感受到其中的情感與意境。
謝凱特則建議讀者可以參考黃瀚嶢的《沒口之河》、吳明益的《迷蝶誌》，甚至是房慧真的訪談作品《草莓與灰燼》，這些作品在知識性與個人情感的鋪陳上展現了不同的層次與光譜。
散文的「散」與「形」：如何找到平衡？
散文的特性在於自由與靈活，但是否意味著可以毫無結構地書寫？主持人沈信宏表示，一些成功的散文作品能夠做到節奏自由但不失靈性，例如本屆的獲獎作品《無狀態》和《第二人稱》皆採用了跳躍式的敘述方式，甚至分章，展現獨特的書寫風格。
謝凱特認為，散文的「散」應該是在形式上散，精神上卻不散。他以《第二人稱》為例，形容這篇作品就像在閱讀某人的社群動態，一頁頁地滑動，但整體的情感與核心思想卻十分凝聚，成功展現了現代年輕世代如何組織記憶與生活。
林達陽補充道，本屆19-30歲組的作品大多掌握了「形散神不散」的原則。這些作品不僅展現個性，還傳達出深刻的時代感，例如《無狀態》描寫的不只是當兵經歷，而是回家後的情感複雜性；《浮島》則隱約透露出自卑與渴望被回應的情感，儘管文本結構零碎，卻仍能強烈傳達出創作者的內在感受。
印象深刻的未得獎作品
除了獲獎作品之外，評審們也提到了幾篇令人印象深刻但未獲獎的作品。例如，《基督是一種按摩》以按摩隱喻信仰，探討母親如何藉由信仰度過生活的艱辛，雖然象徵手法巧妙，但因敘述過於零散而影響了表達力度。
而作品《喬》則描述了一名女性在辭職後與想像中的朋友展開旅行，表現出職涯迷惘與對自由的渴望。這類作品以小說筆法書寫散文，使讀者在閱讀時能夠感受到流暢與愉悅。
文學獎的意義：創作技巧、真實性與評審機制的探討
從本屆文學獎評選過程中可以看出，當代年輕創作者在寫作技巧與真誠表達之間尋找平衡，並試圖在「散」與「形」之間突破傳統框架。無論是以知性與情感交融的方式書寫，或是在技藝與自由間尋求平衡，這些作品都展現了年輕世代對於文學創作的深刻思考與勇敢探索。接下來叫到提問環節，著重於文學獎的意義：創作技巧、真實性與評審機制的探討。
文學獎的舉辦，是否只是創作技巧的競技場？特別是散文，為何需要將真實生活展現給陌生人？這些問題在文學界中屢被討論，而作家謝凱特與林達陽也從不同角度給出了見解。
謝凱特認為，文學獎並非單純依賴技巧取勝的比賽，技巧只是幫助表達內容的輔助手段，真正重要的是作品本身的表達與感染力。林達陽則補充，創作技巧在文學獎中固然重要，但它並沒有一個固定的評分比例，而是綜合結果的一部分。有些散文即便不直接書寫自身經歷，也能夠透過技法與結構吸引讀者。然而，真實性往往會讓作品更具吸引力，因為人們天生喜愛故事與情節。當作品承載著事實與情感，便能更有力地打動讀者。此外，林達陽也提到，許多作家會選擇使用筆名來發表不同類型的作品，文學獎只是眾多發表管道之一，且具有匿名初審的機制，為作品提供相對公平的競爭環境。
有觀眾提問，評審是否有資格評論他人的生命？文學獎評審是否有資格評判他人的生命經歷？這是每年文學獎都會引發的討論。
謝凱特以朱自清的〈背影〉為例，指出詮釋作品的多樣性——傳統教育強調其父愛的象徵，但實際上，朱自清與父親的關係並不融洽，作品裡或許蘊含更多複雜的情感。因此，評審的角色並非對個人生命經驗進行裁決，而是選擇能夠反映時代意義的作品，挖掘未曾被聽見的聲音。他也分享了自身的經歷，在《我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》未入選金典獎後，曾一度對文學獎心灰意冷。然而，她後來意識到，若過於在意得獎，便會偏離自身創作的初心。
林達陽則認為，評審們自知無法真正「評審」他人的生命，但在既有的機制下，三至五人的合議制仍是相對公平的方式。文學獎的運作機制導致評審必須比較作品，甚至指出某些作品的缺陷，這或許讓參賽者感到不公平，但並不代表未獲獎的作品就沒有價值。
現場有觀眾提出「虛構散文的討論」，對於虛構散文，林達陽個人不特別偏好，但他認為，這並不意味著虛構散文違反倫理或不符合散文的範疇。相較於真實與虛構，他更在意的是作品的真誠性。謝凱特則指出，散文的本質在於作者如何透過文字處理人生經驗，因此所謂「虛構」與否，或許並非重點。例如，若某人認為自己是非二元性別，那麼書寫這樣的生命經驗算是虛構嗎？關鍵在於創作者是否真誠地表達自己的內心，而非單純拘泥於真實與虛構的界線。
散文貴在真誠
文學獎是一個競技場，但評審的選擇並不等同於絕對的價值判斷。真正重要的是，創作者是否能夠誠實面對自身的生命經驗，並持續創作下去。文學獎的燈光或許短暫，但離開這個場域後，仍能堅持寫作，才是最重要的事。（※閱讀更多作品和評審紀錄：https://kslawarddata.blogspot.com/）
